両日とも同プログラム。曲によって編成が変わる為、例えば..ステージ中央で1曲演奏すると、次は右サイドに数名が移動し、照明がそちらへ。1曲終わると照明が消え左サイドが明るくなり別グループがプレイ、1曲おわると今度はステージ後方に照明があてられOndes Martenot6台演奏...終わると退散...というふうに曲ごとにプレイヤーが移動したり、袖に消えたりとわりと忙しい感じでしたが、そのめりはりが聴いてる方としては眠気にも誘われずありがたかったです(笑)...。想像よりかなり音量も小さかったので余計に...。曲はそれぞれ個性があるのですが、まず最初にドカンと衝撃があったのは4曲目に演奏された"Piano for children"。
ステージ後方の大スクリーンにJonny Greenwood Piano for childrenという文字が映し出され、演奏が始った。その後のスクリーンはRadioheadのライブでもよく使われるように、音色と映像がリンクしていてサウンドメーターのような映像がずっと流れていました。この曲のメインはタイトルがタイトルだけにピアノだが、これがまたJonnyらしいというか...。もちろん弾いているのはJonnyではないけど、ときどき「ん?」という箇所が何度もある。普通に聴いていたら「あ、間違えた!いま!」っていうような鍵盤の押しミスらしき音が時々入る。
これもJonnyの作った曲ならありえるありえる...と妙に納得してしまう。と同時に、このスコアで弾いているピアニストを尊敬する。 まぁ、こんなことは現代音楽ではめずらしくもないことかもしれないけど...。

コード的にはSail to the moonを思わせる綺麗なコード。これにたまに"あれ!?"がはいるんだから(笑)。(余談...2日目のほうが、"あれ?"が少なく感じたのは気のせいか...????ちなみに観客も最初の一発目は本当に間違えたとおもった人がクスクス笑っていた....)
徐々に ストリングスが音を重ね壮大になって、E.Tが星へ返る時の音楽(たとえがおかしい(古い)ですか?...)ぐらいに泣けるクラッシックな方へいったかとおもうと、弦を叩くようなバツバツした音、実際楽器のボディを叩いてリズムをとり、だんだん現代音楽っぽくなったりしたとおもったら、いきなりジャジーな感じがしたり....。やりたいこと全部ぶっこんだ的な感じと人間味のある温かさがたまらなかったです。これもエクスペリメンタル・ミュージック(実験音楽)ってやつでしょうかね?。ちなみにこの曲の構成は
ピアノPf×1、ヴァイオリンVn×6、ヴィオラVla×2、チェロVc×2、コントラバスCB×2(ピアノコンチェルト)  (Thanks! megさん!!)
演奏が終わるとJonnyが挨拶に登場。拍手喝采!!

"Smear"は冷気が漂う感じと不協和音ぽいところががよかったし。Ondes Martenotの生演奏も本当に素晴らしかった。生音ははじめてきいたけど、あのまろやかさというか、エアインチョコ感(!?)というか....。French Connectionではいまだかつて私が出せてない音がでてました...。Smearは前回(2003年 fuse festival)演奏されたものより、少々短く前より隙間のない感じに編曲されていたようです。
Jonnyはリハーサルの段階でこの曲を6分削ったそうですが、そんな間際でもSinfoniettaの方々はこころよくやってのけてくれたそうです。Jonny自身、この新しいヴァージョンを公演前にとても楽しみにしていると語っていましたね。ちなみにこの曲の構成ですが、
ヴァイオリン Vn×6、ヴィオラ Vla×2、チェロ Vc×2、コントラバス
CB×2、ハープHarp×1、クラリネット×1、ホルンHorn×1、パーカッションPer×1、オンド・マルトノOndes×2 (再びThanks! megさん!)

そしてアラビアの風をまき散らしたThe Nazareth Orchestraの演奏、Lubna Salameの歌..アラビアの音楽ではかかせないという曲"Enta Omri(you are may life)"も2回しか聴いていないのに妙に耳に残っている。
一部が終わり、30分のインターバルにはRadiohead TVが上映された。"チキン爆弾"(本タイトルなんだっけ?)は大ウケしてましたね。

しかし現地行ってから気付いてしまったのだけどEther Festivalは別日程でMatmosなんかもでてたんですね...実験音楽好きにはたまらないイベントなんだろうな。
この日だけでもこんなに楽しめるし。
後半突入。不安、狂気、緊張するような独自の音楽からホラー映画にも使われているPendereckiの作品は知らずと耳にしてる人も多いと言われていますが、Pendereckiの作品も今回選曲されていて、今回演奏された"Capriccio"はアバンギャルド系というべきか。これもかなり興味をひかれた。今回前編後編にかけ全4曲演奏されたHenri Dutilleuxの曲はどれも2分(1曲だけ4分)という短さで、ステージ左にちょこっと4人でパパッと演奏されていたが、コミカルな感じもありスピード感もあって、この日の進行のいいスパイスになっている感じがした。(スパイスにするのは失礼か?でも、そんな感じがしました...)。

あれよこれよというまに、いよいよスクリーンにRadioheadの文字が映し出されThomとJonnyの登場だ。
まずJonnyがOndes演奏部隊に連なって登場。一番ステージ中央よりのOndes Martenotの前にすわり、ステージ袖をみつめThomが出てくるのを待っているようだった。そしてThomがでてきた。Jonnyも笑顔だ。そして、私がみたJonnyはここまで(笑)。このコンサート自体Jonnyがかなりメインなのに..。
というのも、私の位置からはJonnyがThomにすっぽり隠れてまったく見えませんでした。見えていても...(以下略)..。
席は先行電話予約でとったので、両日席も選べず同じ席..すなわち2日間ともJonnyの演奏しているところがみえてません....。

そしてステージ上は今までの出演者が総出演といった感じででステージは華やか。
Jonnyもいつも通りTシャツに黒のジャケットをはおり、ジーンズ。初日のThomはちょっと伸びた髪をブワっと立たせてダボついた白シャツにベストにダボついたパンツをベルトの穴最先端止めまでの腰履き。今までに見た事のない程の乱れ様(笑)。2日目のThomは黒のTシャツにベストにダボパン..むしろこっちのほうがスマートにみえたぞ。2日目もJonnyは両日同じ(?)。ちょっと脱線しますが今回このコンサートにくるのに服装をどうしたらいいものかとちょっと考えましたが、考える必要なかったですね..彼等をみたらなおさら...(笑)
曲がはじまるまでThomはポケットに手を突っ込んで客席をキョロキョロみわたす。照れ笑いしてみたり、とても厳しい顔(のふり?)をしてみたり。譜面台の紙をいじったり。2日目はステージに上がったものの、準備が整わず頭をポリポリ、観客にヘーイとかいわれて照れまくり&落ち着きなしでしたが、曲が始ると途端にシンガーThomに。

1曲目は新曲"Arpeggi"。イントロは曲名のごとくアルペジオではじまる。Ondes Martenotの鍵盤のほうで奏でる音も優しい音。ちょっと子守唄っぽくもきこえた。
時々入るハープの音、だんだん楽器が重なっていく中、優しい声とともに、ピアノでアルペジオを弾いているかのように指が激しく動いてる。それがだんだんお得意のくすぐるような指の動きに変わり、それがだんだん上に上がってくる。歌わない部分では目をつむり、頭をうなずくように大きくリズムをとり、ひたすら指がアルペジオを奏でている。演奏はとても幻想的。妖精でも降りて来そうだ。歌詞があちこちにアップされてますが、これじゃないかなぁ...というのをアップしておきます。(----聴き取り不能...)


Arpeggi

in the deepest ocean
the bottom of the sea
your eyes they turn me
why should I stay here
why should I stay

I'd be crazy not to fall
follow where you lead
your eyes
they turn me
sunk without a trace
the bottom of the deep
your eyes
they turn me
turn me into phantoms
i follow to the edge
of the earth
and fall off
everybody leaves
if they get the chance
and this is my chance
-----
and we're fishies
picked over by the worms
and we're fishies
we're fishes
we're fishies

hit the bottom
hit the bottom to escape
escape
hit the bottom
hit the bottom to escape
escape
escape

深い深い海の底
君の目、その目が僕を変える
なぜ、ここにいなければならないの?
なぜ?

はぐれないように必死なんだ
君が導く方へついていこう
君の目、
その目が僕を変えるんだ
跡をつけずに沈めたら
深い底まで
君は僕を変える
僕を幻に変える
僕は世界の果てまでついていく
そして消える
チャンスがあれば誰だって去っていく
だから
これは僕のチャンス

......
そう、僕らは魚
エサで釣られる
僕らは魚
僕らは魚
僕らは魚
海の底に達するまで逃げないと
海の底まで辿り着くんだ
逃げるために
逃げるんだ
海の底まで
海の底まで
逃げるんだ
逃げるんだ

※we're fishies..のラインはweird fishesという説もあり。


2曲目はこれもCD以外では初めて聴く彼等のお馴染み登場ソング"Where Bluebirds Fly"。
ここで先程アラビアの歌を歌ったLubna Salameが参加。
曲もジャンベ(だよな?)がの叩く音が軽やかで、曲がかなりアラビック調な仕上がりになっていた。Thomのビブラートも時々その影響をうけていた。
Thomの動きが左右に激しいので指揮者とときどきぶつかりそうになってた。(実際ぶつかっていたかも...。)それを学んでか2日目は距離をおいたのか、動きを小さくしたのかそういう危うい場面はなかった(笑)。Thomとユニゾンしてた楽器はなんだったんでしょう?ちょっと確認までにいたらず...。(2つ私の席横の友人の情報提供により、Jonnyがユニゾンしてたと発覚。映像(下リンクより)によると、Jonnyの指がThomのヴォーカルラインを追っているようです。すごく難しいだろうなぁ。これこそ間違えられないというか、なんとなく...といったごまかしがまったくきかなそう。Thomもさりげなく譜面何度もみていたが、Jonnyも譜面を追いっぱなし。きっとこの曲を生でやるのは大変な試みだったのではないでしょうか?私はCDきいて、ThomとユニゾンしているものはThomのマイクとつながって勝手にユニゾンしてるのかと思っていたので、かなりの感動。民族系楽器がこれほど表にでつつ再現しても無気味さ健在。
Lubna Salameもすばらしかった。
そして Jonnyの使用していたOndes Martenotは1日目と2日目と違うものだったようです。
1日目はmusique de chambreの機種(鍵盤とボタン部が並んでる/台と本体が分解できる)で、2日めはコンサートタイプ(ボタン部が引き出しになっている)ものだそうです。(情報サンクス megさん)。

曲が終わった後、Lubna SalameがThomの手をとり、グイっとひきよせると、「あちゃ〜」といった感じに戸惑うThom。外国人特有の挨拶のキスをしたのだけど、照れる事照れる事(笑)。2日目の方が紳士でしたね。
そして客席も、ステージ上も拍手の嵐。
主役Jonnyも前にでてくる。ひかえめなJonnyの腰をグイっと押し、ホレホレお前が主役だぞと前に押し出すThom。皆の拍手を浴びて手をふるJonny。みんな素敵な笑顔でした。
一旦ステージを去ったThomとJonnyだが、再度拍手と共に現れスタンディングオベーション。すばらしい2日間でした。

補足:Martenot6台とかきましたが、どうやらOndes Martenotではないと思っていたJonnyの逆端にあった真っ黒なものもOndes Martenotを塗ったものでは?。
そして、左から3つめの1台だけondea(Martenotの次世代機)ではなかろうか?
Jonnyのパルム(スピ−カー)だけなぜか後ろ向きだった。..という情報もいただきました。thanks again Meg さん!



1日目にはEd、2日目にはColinを見かけました。NigelやBeckもきてたみたいですね。
写真はバラバラっと載せてしまいましたが、Thomの服装でどっちの日か判断してください(笑)。2日目は写真を撮る人がすごい多く、私も2個隣の人が写真でパラパラムービーできんじゃないかってほどの猛烈シャッター&フラッシュで、そのせいで前の席の人は怒りだしちゃうしですんごい気を遣いましたが、遠慮しがちにしっかり数枚....。


 

 

←ヒースロー空港に降りたった日(22日)の新聞2誌を今さら読んでいるわけですが......。
これらには 大きくJonnyが取り上げられた記事が載っていた。
.....Jonnyは負傷してたんですね...。でも取材からはすくなくとも一週間たってたから大丈夫だったんだろうと思いたいところですが...。
「かわいそうでしょ?この手。濡れてるんじゃないよ、軟膏だよ」 彼の右手の指は火傷していたそうですね...。
オンドのプレイは右手でスライド....。どの程度だったんでしょうか....練習にも影響があったでしょうね...。

Jonnyのクラシカルな観念はRadioheadのアルバムにも影響をあたえていますが、Jonnyはこういったクラッシックに対する熱狂ぶりがバンドをイラつかせる可能性があるともわかってる...とも。
「でもこれだけは言う。"きいて。フレンチ・ホルンは素晴らしい。僕らはこれらを使う方法をみつけるべきだ。"それか、こう言うだろうな"もしこの曲がPenderecki、Alice Coltraneのように聞こえたら素晴らしいだろうな"ってね。そう、子供じみてる。だって僕らは誰もAlice Coltraneみたいにジャズをプレイできる奴はいないし、Pendereckiがやってるような音楽を書ける奴がいない。僕らにあるのはは基礎知識とギターだけで、そういうことに手を伸ばしては失敗する。でも、それが素敵なことなんだ。」
今後もJonnyのクラッシックな活動は続く。
BBCでのお仕事。「正気とはおもえないよ。だって自分のオーケストラを持っちゃうんだ。まだ信じられない。」弦楽器のプレイヤーにスネアやハイハットのような音を求め、やってみたらある部分でオーケストラの誰かが笑いはじめちゃったとか。そんなJonnyの今後のこういった活動も気になりますが、やはりRadioheadについて...。
「Radioheadはいつだって僕がやる事の中心にしていくつもり。」.....いいセリフだ。「昨日どうやって僕らがクラビコード(とっても古い鍵盤楽器。ピアノの元といわれている)を取り入れるべきか説明しようとした。」...次作になにをたくらんでるんでしょう?
今現在Radioheadはスタジオ入りしてますね。
次はどんな形でどのようにでてくるかわかりませんが、期待して待ってよっと。


どれも数秒ですが、楽しんでください。(要:Flash) thanks! Tommyさん

arpeggi
where bluebirds fly
thanks